Pour toi, Audrey, est-ce important de continuer de cultiver une forme d’idéal et nourrir une vision forte et radicale ?
C’est évident car elle permet de tirer les regards vers le haut. Elle pose la question fondamentale de la gouvernance, de l’émancipation et de la faculté individuelle et collective de mobilisation autour des éléments qui nous entourent. Cultiver les imaginaires n’est pas se détourner de la réalité, mais la mettre sans cesse en projet et en récit pour lui insuffler sens et force.

Que retiens-tu des propositions qui ont été sélectionnées ?
J’ai été séduite par le dynamisme apporté à la réflexion et par la pluridisciplinarité des équipes. Et puis, par le jeu sur la limite entre la possibilité ou non que les propositions puissent se concrétiser. Les expositions ont permis de tester la vraisemblance des huit propositions sur les publics et d’observer, non sans plaisir, l’interaction produite. De constater qu’elles déclenchaient toutes des questionnements et qu’elles devenaient force de proposition dans tous les esprits. La plus improbable et absurde était bien entendu le Pâté de ville développé à partir de l’extraction de l’asphalte de nos villes par le collectif Dallas et Camille Gaillard. Le plus subtil était certainement le Déjà Vus des architectes de Superworld et du photographe Séverin Malaud, qui questionne l’usage de la ville pour repenser le partage de l’énergie, de la matière et de l’espace. La question de la gouvernance est explorée par le studio Mire et Camille Mezi-Fardin à l’échelle de l’Europe. Ici les frontières administratives s’effacent au profit de territoires fondés sur les communs construits par ses géographies et ses imaginaires, et donnant lieu à de nouvelles représentations du territoire. Le travail réalisé par les étudiants d’architecture de LOCI et piloté par Gérald Ledent est le plus foisonnant. En dix ans, ils se sont attachés à décortiquer des enjeux sociétaux actuels en proposant des alternatives sous la forme de récits fictionnels et de photomontages inspirés des mouvements radicaux européens des années 1970. Alors que les explorations d’autres collectifs envisagent la capacité de résilience des plantes, les changements climatiques ou la question du réemploi, deux artistes questionnent quant à elles les rapports de voisinage et les conditions de cohabitation dans un mode de la promiscuité. Impossible ici de citer tous les apports qui ont été partagés cependant tous interrogent nos métiers d’architecte et d’urbaniste, tout autant que nos modes d’habiter et de soigner le monde. Peut-être finir avec une citation de Leone Drapeaud qui introduit son manifeste en affirmant l’utopie comme « une force transformatrice, située, collective et radicalement empathique ».

Pour toi, en quoi ce type de projets nourrit les enjeux d’un territoire tel que le Brabant wallon ?
L’utopie consiste à exercer un regard critique sur le monde qui nous entoure. Ce regard est déterminant pour l’apprentissage et l’émancipation car la fiction nourrit les possibles et l’engagement, loin d’un fatalisme qu’on ne peut accepter. L’utopie est aussi un temps d’écoute active de tous les composants du territoire et donc en cela, elle peut s’appliquer à chacun des territoires et à toutes les situations. Le Brabant wallon et ses multiples enjeux ne fait pas exception.